Como o folclore argentino virou trilha de uma geração em busca de identidade e orgulho nacional

Em 1996, aos 15 anos, Soledad Pastorutti subiu ao palco do Festival Nacional de Folclore de Cosquín sem imaginar que aquela estreia entraria para a história. Era o palco da Plaza Próspero Molina, onde nomes como Los Chalchaleros e Mercedes Sosa se tornaram conhecidos desde os anos 1960, uns como guardiões da sabedoria rural, outros como questionadores do poder.

Ela cantou três músicas, entre elas a zamba “Salteñita de los Valles” e a chacarera “A Don Ata”, homenagem a Atahualpa Yupanqui, um dos pais do folclore sul-americano. Ao final, girou o poncho num gesto de vitória que virou sua marca registrada.

Nos anos seguintes, ela chegou ao estrelato pop com “Yo Si Quiero A Mi País” (1998), produzido por Emilio Estefan, e passou a representar a renovação do gênero no novo milênio.

Quase 30 anos depois, Soledad apareceu em “La Vida Era Más Corta”, de Milo J. O astro do trap, de 18 anos, lançou o disco em setembro de 2025, e ele se tornou o grande sucesso de um novo capítulo, intergeracional, da música tradicional argentina. O álbum mergulha na introspecção cultural, com participações de Cuti e Roberto Carabajal, dos rebeldes urbanos Akriila e Trueno e do mestre da trova Silvio Rodríguez.

O projeto dialoga com uma onda de retorno às raízes também defendida por Bad Bunny e Karol G, além de lançamentos de argentinos como Cazzu, Broke Carrey e Feli Colina, que levaram o folclore a um público incomumente jovem.

Depois do disco, Milo J se uniu ao ator e apresentador Mex Urtizberea, criador do programa musical ¡FA!, para sessões ao ar livre batizadas de ¡FAlklore!, reunindo veteranos e novatos. Soledad cantou com Milo J “Cuando Ya Nadie Te Nombre”, de Horacio Guarany, com instrumentos como bandoneon e bombo legüero.

“A Argentina tem muita instabilidade econômica, mas o lado cultural sempre sobrevive e muitas vezes renasce. Penso que o folclore sempre esteve vivo, que a tradição resiste, se cura sozinha e nos liga ao passado, como elos de uma corrente que conecta tudo.”

Soledad ganhou projeção como forasteira: adolescente num meio que valoriza a maturidade, descendente de imigrantes italianos e não de família nativa do território, cantora de Argentina central vestida de gaúcha que ganhou o apelido de “La Gringa”, estrangeira às regiões do norte que moldaram esses ritmos. Mesmo assim, sua popularidade elevou o orgulho nacional numa época em que as feridas da Guerra das Malvinas (1982) ainda estavam abertas. “E ainda assim ele não recebe a visibilidade de outros gêneros”, ela afirma. “Fico feliz que a presença de artistas como Milo J e Cazzu tenha despertado o interesse das grandes plataformas e alcançado novos públicos.”

“Latinaje”, disco de 2025 de Cazzu, foi pessoal e pop, misturando a bravata do trap com cumbia, chacareras e as cores de sua Jujuy natal. Neste mês, ela fez seu primeiro show de estádio na província, que faz fronteira com a Bolívia, contrariando o ditado irônico segundo o qual “Deus está em todo lugar, mas atende em Buenos Aires”.

O sentimento regional também aparece no rapper Alkoy, que em “Valle Chakal Ki” usou samples de discos de Salta, com tambores artesanais e violões dramáticos. Em “Odiseas del Litoral”, Guazuncho, produtor eletrônico de Corrientes, filtrou o chamamé e o tango do nordeste argentino por ambient e psicodelia. Já o EP “Pajuerana”, de Chocolate Remix, retoma um termo pejorativo para quem vem do interior e traz o artista de reggaeton numa roupa de dança de cetim de Tucumán. Um ensaio recente do jornalista Gabriel Plaza, cronista do folclore, define essas expressões como “um reflexo da Argentina dentro de outras Argentinas”.

“Somos todos filhos desta terra, então somos todos irmãos e vizinhos, mesmo com ideologias opostas”, diz o rapper portenho Broke Carrey, cujo disco de 2026 “Hijo del País”, questiona o que é ser argentino, passando por fábulas, política e o que ele chama de “som federal”. O guitarrista Cocó, do Usted Señalemelo, toca uma tonada cuyana de Mendoza em “Monumento”, ode irreverente ao traseiro de uma amada. Em “Zupay”, chacarera distorcida, a dupla Trouve Feraud, de Santiago del Estero, transforma o mito de um demônio andino em reflexão sobre a crise real que assombra o país.

A música tradicional também ganhou relevância como forma de protesto. “Miguelito”, de Carrey, é uma ranchera (ou gato) que satiriza o presidente libertário Javier Milei. Em agosto, o grupo Duratierra lançou “La Patria Viva, El Folklórico Vol. 2”, sobre a turbulência política mais intensa desde o colapso econômico de 2001. “O que está acontecendo com minha pátria / que confunde liberdade com um povoado de solidão”, questiona o cantor e compositor queer Valen Bonetto em “¿Qué le Pasa a Mi Patria?”, criticando o discurso violento de governantes.

“Este é um dos momentos mais incertos da nossa história e, quando as pessoas buscam um rumo, voltam ao folclore”, diz Carrey. “A conexão com a terra faz você se sentir parte de algo, e as pessoas encontram isso na música, no futebol e na comida. Buenos Aires vive um renascimento dos bodegones e da culinária tradicional, então há uma nova valorização da nossa identidade.”

O fervor nacional argentino virou polêmica neste verão, durante um dos torneios mais controversos da história da Copa do Mundo da Fifa. Uma campanha online acusando favorecimento institucional à seleção argentina e denúncias de racismo de jogadores e torcedores geraram debates e xenofobia que atingiram até celebridades como Samuel L. Jackson e Rosalía. Alguns, porém, veem lições no conflito.

“Talvez mais gente devesse ter orgulho do que é seu”, pondera a cantora e compositora Feli Colina. “Somos insuportáveis, eu sei, mas há algo no nosso amor-próprio e no amor pela nossa terra que realmente irrita as pessoas.”

Feli é de Salta, cujas paisagens serviram de cenário para “El Valle Encantado” (2022), com percussão andina, misticismo criollo, declamação feminista e sensibilidade avant-pop. Adiantada na onda do retorno às raízes, ampliou o repertório rítmico no EP “Los Infernales”, com carnavalitos andinos e reggaeton, e seu novo álbum “La Otra Mejilla”, traz influências do samba brasileiro ao bhangra indiano. Ela diz que seu estudo de folclore foi cotidiano, feito na coleção de discos dos pais e em covers de Cuchi Leguizamón no parque, mas sabe da responsabilidade de trabalhar com identidade. “A música e a poesia da Argentina se cruzam com a política”, afirma “então há mais compromisso e respeito quando se fala de história e dos seus antepassados.”

Em 31 de agosto, Lionel Messi anunciou a aposentadoria da seleção argentina em posts emocionados no Instagram, o que provocou uma enxurrada de carinho ao herói que levou o país ao título da Copa de 2022 e voltou a chegar perto da glória neste ano. O vídeo com os melhores momentos de sua carreira teve como trilha “Brindis”, sucesso de Soledad do início dos anos 2000, canção que celebra montanhas escaladas e futuros por escrever. A combinação resumiu o folclore como memória de um povo.

“As pessoas acham que não temos medo de nada, a ponto de parecermos desrespeitosos”, reflete Soledad. “Mas nós, argentinos, somos empáticos e simpáticos. Temos mais tempo para mate, café, asado e futebol do que para qualquer outra coisa. Claro, vamos discutir com você até a morte, mas depois damos um abraço. Somos assim, e nossa música também.”