Os 15 álbuns favoritos de Lars Ulrich
Quando a Rolling Stone começou a elaborar a lista dos 100 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos, um dos primeiros músicos a ser consultado foi Lars Ulrich, baterista e cofundador do Metallica.
Com uma carreira que atravessa quase quatro décadas, Ulrich não apenas tocou e coescreveu cinco dos álbuns que figuram na lista — incluindo o segundo colocado, Master of Puppets —, mas também se consolidou como um dos porta-vozes mais influentes e entusiásticos do gênero.
Seus gostos musicais, evidentes em entrevistas e nos covers que o Metallica gravou ao longo dos anos para clássicos de Diamond Head, Black Sabbath, Motörhead e Mercyful Fate, ajudaram a moldar o gosto de gerações de fãs de metal.
Para a Rolling Stone em 2017, Ulrich apresentou uma lista com 15 discos que representam sua visão pessoal do metal e do hard rock. Ele escolheu álbuns que considera momentos definitivos no catálogo de cada artista. “Muitas dessas bandas passaram por uma evolução e têm diversos discos excelentes, mas o que escolhi reflete tanto o que esses álbuns representam do artista quanto o impacto que tiveram em mim”, explicou o baterista.
Os 15 favoritos de Lars Ulrich
Para Lars, este é “o disco mais pesado do AC/DC, o disco mais denso do AC/DC, o disco mais energético do AC/DC. Quatro ou cinco das músicas são apenas as principais do AC/DC ao vivo, entre “Let There Be Rock”, “Bad Boy Boogie”, “Whole Lotta Rosie” e “Hell Ain’t a Bad Place to Be”. Eu nem quero tentar compreender quantas vezes essas músicas foram tocadas ao vivo.”
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“É apenas um disco incrivelmente profundo e sombrio. Obviamente, “Rooster” é uma música incrível e linda. Eu não sabia se era sobre o pai de Jerry ou o quê. Mas “Rain When I Die” e “Dam That River” e todas elas eram músicas superpesadas e curtas que eram ótimas. É uma loucura. Foi provavelmente um dos um ou dois discos de 92 que eu mais ouvi.”, diz Lars.
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“Escolher um álbum do Sabbath é quase impossível, mas Sabotage captura uma intensidade e um peso únicos na discografia deles.”
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“Este é um dos melhores álbuns ao vivo. Uma quantidade significativa dessas músicas são do álbum
Secret Treaties do Blue Öyster Cult . Ele tem alguns de seus sucessos anteriores, como “Cities on Flame”, e alguns dos cortes mais profundos, como “The Red and the Black”, e uma balada que fazia parte do modelo de grandes baladas de hard rock dos anos setenta, chamada “Last Days of May”. Há uma densidade e uma consistência neste disco.”
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“É um exemplo brilhante de uma banda ao vivo em sua melhor forma. Um álbum que moldou minha compreensão do poder do rock.”
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“Este é o disco que praticamente definiu o DNA do Metallica. Am I Evil? é uma obra-prima.”
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“Para mim, esse é o Iron Maiden literalmente no auge. Tem as melhores músicas, a melhor produção. Foi produzido por Martin Birch, que fez muitos dos discos antigos do Deep Purple e muitas coisas do Rainbow. É exatamente onde atingiu o auge.”
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“Este é o Judas Priest em seu auge inicial. Com muito rock pesado e bandas europeias, chegou um ponto em que eles queriam entrar no mercado americano e começaram a escrever singles – músicas mais curtas – e não necessariamente de uma forma ruim, mas alguns começaram a se desviar de seu ponto de origem.”
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“As atmosferas sombrias e as composições épicas de King Diamond me inspiraram profundamente.”
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“Lemmy foi uma força da natureza, e este álbum captura toda a energia e crueza da banda.”
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“The Battle of Los Angeles soa tão autêntico. Não tem filtro. Parece tão instintivo, impulsivo e visceral. Até aquele momento, muitos discos de hard rock eram muito trabalhados, incluindo o nosso. Muito trabalho foi colocado neles, e isso soa como quatro pessoas tocando música em uma sala, prontas para enfrentar o mundo.”
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“O primeiro disco do System saiu e obviamente tinha muita atitude. Era um novo tipo de som, e Rick [Rubin, produtor] estava fazendo isso. Você podia ouvir que a música vinha de diferentes raízes e influências, e eu não sabia que eles eram armênios naquele momento; você podia simplesmente ouvir coisas diferentes. “
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“Michael Schenker está em sua melhor forma aqui. É um álbum ao vivo que transcende o gênero.”
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“Se você colocar “Rocket Engines”, começa frenético pra caralho – é pesado, é punk, é energético. Kory Clarke, o vocalista principal, cospe palavra após palavra, atitude após atitude, verso memorável após verso, e não para por uma hora ou por quanto tempo o disco for. Simplesmente não para.”
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Com essa seleção, Lars Ulrich não só reafirma sua paixão pelo metal e pelo hard rock como também destaca a importância histórica e emocional desses discos. Cada álbum reflete um momento chave, não apenas no gênero, mas também na formação do baterista como músico e fã.
Para quem deseja explorar ou revisitar a essência do metal, essa lista é um verdadeiro mapa para entender o que torna o gênero tão poderoso e duradouro.
