Os 25 álbuns essenciais das maiores bandas de todos os tempos

Mergulhamos nos 25 clássicos essenciais que definiram a trajetória não só do rock, mas das bandas em questão. Uma seleta especial para voê leitor que fará você viajar pela história do rock, álbuns atemporais que ressoam até hoje.

25. Ramones – “Rocket to Russia”

“Rocket to Russia” não é apenas um álbum de punk rock influente; ele ajudou a moldar décadas de som que viriam. Liderado pela enérgica e nostálgica “Sheena Is a Punk Rocker”, o álbum levou as influências pop dos anos 60 dos Ramones e seu ethos punk elétrico a um público mais amplo, transformando-os em pilares entre gêneros.

24. Pixies – “Doolittle”

“Doolittle” mostra os Pixies em sua forma mais apurada, servindo como um exemplo definitivo de sua abordagem dinâmica de composição e seu apelo. Pode não ter “Where Is My Mind?” (que está em “Surfer Rosa”), mas “Doolittle” contém clássicos como “Debaser”, “Here Comes Your Man” e “Wave of Mutilation”. Não é surpresa que este álbum também tenha ficado entre os 5 primeiros na lista dos Melhores Segundos Álbuns de Todos os Tempos.

23. U2 – “The Joshua Tree”

Quase 40 anos depois, “The Joshua Tree” do U2 ainda soa grandioso. Este é o rock alternativo em formato widescreen, com a produção de Brian Eno e Daniel Lanois elevando o som da banda irlandesa a alturas notáveis. Enquanto o U2 buscava inspiração no mito americano, eles criaram um dos discos mais valiosos da história do rock alternativo.

22. Queen – “Greatest Hits”

É uma coletânea, mas esta é praticamente um texto canônico por si só. Reúne o período dos anos 70 e início dos 80 que tornou o Queen inigualável: “Bohemian Rhapsody”, “Another One Bites the Dust”, “We Will Rock You”, “Don’t Stop Me Now”, entre outras. Sem parecer casual sobre a notável influência do Queen na música popular, é apenas um sucesso após o outro. O que mais se poderia querer?

21. Public Enemy — “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back”

Inspirados pelo seminal “What’s Going On” de Marvin Gaye, Chuck D e Flavor Flav se dedicaram e produziram uma obra do hip-hop consciente — uma que mudou o paradigma e demonstrou o rap como um veículo ideal para comentários sociopolíticos. Mesmo com ideias profundas, “It Takes a Nation…” ainda é um deleite, divertido e feroz em igual medida.

Quatro décadas após lançarem seu LP mais conhecido, o Public Enemy continua forte. Seu álbum mais recente é “Black Sky Over the Projects: Apartment 2025”.

20. The Who — “Who Are You”

A glória de “Who Are You” é resumida em sua faixa-título: vocais repletos de harmonia, uma melodia marcante e uma performance excepcional do baterista Keith Moon. O álbum seria o último de Moon, pois ele faleceu três semanas após seu lançamento. Ainda assim, como um exemplo do som de rock único e dinâmico do The Who, “Who Are You” é um capítulo importante em sua história.

19. The Cure — “Disintegration”

“Disintegration” é uma obra-prima melancólica e gótica, com algumas das melhores faixas do The Cure. “Lovesong”, “Fascination Street”, “Plainsong”, “Pictures of You” e “Lullaby” são todas músicas que merecem um lugar de destaque no panteão do Cure, e o álbum como um todo é um trabalho envolvente, expansivo e profundo de Robert Smith e companhia.

18. The Band — “The Band”

O álbum autointitulado de 1969 do The Band permanece como uma das maiores obras na história do roots rock. Com vocalistas principais rotativos, o nome do grupo parecia uma síntese apropriada de seu espírito colaborativo; as harmonias, como na notável faixa “The Night They Drove Old Dixie Down”, são densas e evocativas, e a instrumentação de cada membro é simplesmente virtuosa.

17. Metallica — “Master of Puppets”

Este é o auge do thrash metal: rápido, preciso e ambicioso em sua composição. “Master of Puppets” foi a declaração do Metallica em seu lançamento em meados dos anos 80 e redefiniu o mundo do metal por completo. Ele continua a ter uma influência duradoura; de fato, foi nomeado o Segundo Melhor Álbum de Metal de Todos os Tempos.

16. Prince and the Revolution — “Purple Rain”

A obra-prima de Prince (e o Melhor Álbum de Todos os Tempos do Disconecta) domina a arte da fusão de gêneros, combinando rock, pop, soul e R&B de uma forma que poucos haviam feito. Como trilha sonora do filme homônimo, “Purple Rain” acompanhou o visual com música que era acessível e futurista. Mas, por si só, “Purple Rain” é o som de puro carisma, ambição artística e uma musicalidade incrível encontrando-se em perfeita harmonia.

15. The Beach Boys — “Pet Sounds”

A obra dos The Beach Boys e Brian Wilson contém algumas das técnicas de produção mais inovadoras da era, com a experiência de ouvir “Pet Sounds” se tornando inseparável do produto em si. Mas, as músicas… “Wouldn’t It Be Nice?”, “Sloop John B”, “I Just Wasn’t Made for These Times” e a profundamente bela “God Only Knows” de Wilson são algumas das melhores faixas da década. “Pet Sounds” permanece uma obra-prima que se enriquece em detalhes a cada audição.

14. Pink Floyd — “The Dark Side of the Moon”

O álbum conceitual do Pink Floyd sobre pressão, tempo, dinheiro e loucura é um dos discos mais vendidos já feitos, e faz jus à sua reputação. Além de ostentar uma das capas de álbum mais reconhecidas da história, “The Dark Side of the Moon” fez do estúdio um instrumento em si e transformou o rock progressivo em um fenômeno mainstream. Mais de 50 anos depois, ainda é uma audição profunda e fascinante.

13. The Jimi Hendrix Experience — “Axis: Bold as Love”

O segundo álbum de Hendrix é mais solto, peculiar e delicado do que sua reputação psicodélica sugere. Com performances notáveis do baixista Noel Redding e do baterista Mitch Mitchell, “Axis: Bold as Love” aprofundou a abordagem de composição de Hendrix e resultou em um dos esforços mais atraentes em sua curta, mas influente carreira.

12. The Stooges — “Fun House”

“Fun House” dos The Stooges — um dos Melhores Segundos Álbuns de Todos os Tempos — é um modelo de segundo álbum. Permaneceu fiel ao som característico da banda enquanto levava seus limites criativos ainda mais longe. Pode não ter sido um sucesso comercial de imediato, mas desde então construiu uma grande importância, amplamente visto como uma obra-prima do Stooges e o modelo definitivo para o punk rock.

11. OutKast — “Stankonia”

Por volta da virada do milênio, OutKast continuou a se superar — e “Stankonia” de 2000 representa o auge da criatividade e da natureza colaborativa de André 3000 e Big Boi. Os sucessos (como “Ms. Jackson”, “B.O.B.” e “So Fresh, So Clean”) são uma coisa; a forma como o álbum combina rap, rock, eletrônica e soul é outra.

10. Led Zeppelin — “Led Zeppelin III”

Basta uma única escuta da faixa de abertura “Immigrant Song” e você será fisgado. O terceiro álbum do Led Zeppelin é um testemunho da incrível química entre Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham; pode não ser aclamado como o clássico definitivo da banda (embora vários de seus LPs pudessem ser), mas “Led Zeppelin III” é uma coleção transcendente de uma banda de rock em sua fase de ouro.

09. Nirvana — “Nevermind”

“Nevermind” do Nirvana não é apenas o Melhor Segundo Álbum de Todos os Tempos; foi um catalisador para uma das mudanças mais importantes na história da música pop. “Nevermind” equilibra com maestria a agressão visceral do punk com a sensibilidade pop, usando essas forças contrastantes para criar um álbum potente que validou plenamente a arte do Nirvana. Embora Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl pudessem ter a intenção apenas de provar seu talento de composição para si mesmos, sua ousada criação os transformou acidentalmente em um fenômeno global.

08. Fleetwood Mac — “Rumours”

Até agora, muitos estão familiarizados com a turbulência interna da banda que alimentou “Rumours”, o adorado álbum de 1977 do Fleetwood Mac. Mas mesmo sem a história, as músicas têm força por si só, e pertencem tanto a nós agora quanto pertenciam a Buckingham, Nicks, Fleetwood e os McVies naquela época. “Dreams” será um sucesso eterno, assim como “Go Your Own Way”. “Gold Dust Woman” é subestimada e “You Make Loving Fun” é Christine McVie em seu melhor sentimentalismo. Não importa o estado emocional, “Rumours” simplesmente acerta.

07. The Clash — “Combat Rock”

O álbum final do The Clash com Mick Jones foi seu maior sucesso comercial, graças a “Rock the Casbah” e “Should I Stay or Should I Go”. É um pouco mais polido e radiofônico que “Sandinista!”, enquanto ainda incorpora funk, dub e hip-hop à fundação punk da banda. Permanece um fascinante canto do cisne para a formação clássica, e embora fosse menos focado no punk do que seus trabalhos anteriores, ainda mostra o quão à frente de seu tempo o The Clash estava.

06. The Rolling Stones — “Exile on Main Street”

“Exile on Main Street”, o expansivo álbum duplo dos Stones de 1972, foi em grande parte gravado no porão da vila alugada de Keith Richards no sul da França, e soa como tal: solto, sombrio e gloriosamente vivido. “Tumbling Dice”, “Happy” e “Sweet Virginia” misturam blues, country, gospel e rock em algo desordenado e magnífico. Como uma das principais bandas ao vivo da história da música, a energia pura e sem verniz dos Stones pulsa em cada faixa.

05. Radiohead — “OK Computer”

Embora a ansiedade movida pela tecnologia de “OK Computer” possa ser muito codificada por 1997, ele permanece uma obra-prima tanto premonitória quanto atemporal. Juntamente com “Kid A”, “OK Computer” representa uma virada crucial na história do Radiohead, na qual seus impulsos art rock se traduziram em músicas ricas e destemidas sobre a alienação no mundo moderno. Há glória na tristeza da banda: “Karma Police”, “Let Down”, “Paranoid Android”, “Lucky”, “Airbag”… a tracklist está repleta de joias.

04. Miles Davis’ Second Great Quintet — “Miles Smiles”

O Segundo Grande Quinteto de Miles Davis — Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter e Tony Williams — tocou com um tipo de telepatia que poucos grupos em qualquer gênero alcançaram, e “Miles Smiles” é onde essa química realmente transborda. Gravado em 1966, ele pega o manual do post-bop e o flexiona esticando o tempo, a harmonia e a estrutura na hora. “Orbits” e “Footprints” de Shorter e uma versão cheia de balanço de “Freedom Jazz Dance” ancoram o álbum, mas o que o torna essencial é o quão vivo ele ainda soa: música aventureira que nunca esquece como balançar.

03. The Velvet Underground — “The Velvet Underground & Nico”

Lançado em 1967 com Andy Warhol creditado como produtor e sua banana descascável na capa, “The Velvet Underground & Nico” uniu a narrativa direta de Lou Reed com os instintos de vanguarda de John Cale, e o resultado foi diferente de tudo no rock da época. “Heroin”, “Venus in Furs” e “I’m Waiting for the Man” abordaram temas que a maioria de seus contemporâneos não tocaria, enquanto “Sunday Morning” e “Femme Fatale” de Nico são desarmadoramente adoráveis. Famosamente, não vendeu muito — mas, como a frase muitas vezes atribuída a Brian Eno diz, todo mundo que comprou uma cópia montou uma banda.

02. Black Sabbath — “Master of Reality”

O terceiro álbum do Black Sabbath é um monumento à sonoridade pesada. Tony Iommi e Geezer Butler afinaram seus instrumentos, engrossando o som da banda para algo tão massivo que se tornou um modelo para o doom e stoner metal; basta ouvir “Sweet Leaf”, que abre com a famosa tosse de Iommi. Com pouco mais de 35 minutos, “Master of Reality” não perde tempo, e sua influência em todos, de Sleep a Electric Wizard, é difícil de ignorar. Há uma razão pela qual foi nomeado o Melhor Álbum da Cultura Canábica de Todos os Tempos.

01. The Beatles — “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”

Mesmo que você nunca tenha ouvido “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” do início ao fim, você sentiu sua influência. Tendo saído da estrada em 1966, os Beatles transformaram o estúdio em um playground e, juntamente com o produtor George Martin, fizeram um álbum que funcionava como uma experiência coesa, com banda alter-ego e tudo. “With a Little Help from My Friends”, “Lucy in the Sky with Diamonds” e “She’s Leaving Home” mostram a banda em sua forma mais inventiva, e o fechamento “A Day in the Life” ainda é impressionante (destaque para a bateria subestimada de Ringo Starr!). É uma das obras mais essenciais dos Beatles.