Pescado Rabioso e “Artaud”: 10 músicas, uma ruptura e transformação

Pescado Rabioso entrega-se a uma nova direção com Artaud, em 1973. Uma contradição que torna o álbum tão particular: Luis Alberto Spinetta estava diante do fim da banda. Após um período intenso, marcado pelo blues, rock e uma sonoridade cada vez mais pesada, o disco terminou sendo considerado um trabalho solo do saudoso músico, falecido em 2012, apesar de ter sido lançado sob o nome da banda.

O terceiro álbum do Pescado Rabioso traz Spinetta compondo todas as faixas, assumindo boa parte dos instrumentos e acompanhado por seu irmão, Gustavo, na bateria, enquanto Emilio Del Guercio e Rodolfo García, antigos companheiros de Almendra, também contribuíram em algumas faixas.

Como dito, o Pescado Rabioso já não existia da mesma maneira quando se iniciaram as sessões. Spinetta queria dedicar-se a uma linguagem mais livre, delicada e complexa, enquanto o restante do Pescado Rabioso, formado por Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Black Amaya e Carlos Cutaia, queria seguir uma linha mais bluseira.

Artaud nasce após a desmontagem de boa parte da estrutura sonora do Pescado Rabioso, entregando-se ao seu lado mais íntimo, trazendo guitarras acústicas, canções que respiram e mudanças dinâmicas tão importantes quanto os próprios riffs.

O nome do álbum também revela muito de sua proposta, referenciando o poeta e dramaturgo francês Antonin Artaud, cuja obra mergulhava em temas de sofrimento, loucura, dor e existência. Vincent Van Gogh também se tornou um personagem fundamental na concepção da obra.

Contudo, Artaud não pretende simplesmente transformar os escritos do francês em música. Como resposta à angústia presente na obra do poeta, buscou-se um contraponto. A música poderia ser uma saída para aquilo que não parecia ter saída.

A ideia está presente na capa de Artaud, criada por Juan O. Gatti, abandonando o formato dos LPs e tendo uma forma irregular, quase desconfortável. O verde e o amarelo predominam, cores relacionadas ao universo de Artaud e às ideias de decomposição e ressurreição. Antes de o álbum começar com Todas Las Hojas Son Del Viento, a atenção volta-se para a embalagem.

Na primeira faixa, Spinetta chega de maneira delicadamente simples, com voz e violão. Fragilidade e força convivem na composição. Cementerio Club muda o ambiente. Aproximando-se do jazz e do blues, acompanhado já por Emilio no baixo e Gustavo na bateria, Spinetta encontra um espaço particular para ser totalmente livre, demonstrando que o DNA do Pescado Rabioso não foi abandonado, e sim remodelado.

A liberdade total é atingida em Por, formada por palavras e pequenas imagens que não obedecem a uma narrativa convencional, criando uma atmosfera própria. Spinetta não se explica sobre o que está dizendo, fazendo com que a música funcione também pelos sons, palavras e sensações.

O primeiro plano bate de frente com o rock em Superchería, onde a transformação de todos os elementos do Pescado Rabioso fica evidente. Em contrapartida, La Sed Verdadera vem a ser o momento mais contemplativo do disco, crescendo aos poucos e terminando com efeitos sonoros que ampliam a sensação de espaço.

Em uma sequência de ambientes, onde cada faixa prepara o terreno para a próxima, somos arrematados pelos nove minutos de Cantata De Puentes Amarillos, o centro de Artaud.

Quando você acredita ter alcançado a liberdade de Spinetta, vemos que há mais. De maneira simples no início, o andamento, as texturas e as intensidades transformam-se em um quadro sonoro de Van Gogh. Liberdade, amor, morte e esperança constroem andamentos em cada momento em que achamos que a faixa termina. Spinetta nos leva a outras direções antes de chegar ao fim.

Artaud não entrega o que nós esperamos; há sempre algo por baixo da superfície. Que Todo Tiempo Por Pasado Fue Mejor, Mañana Es Mejor resume o espírito ligado à dor, à instabilidade e à ruptura. E, por incrível que pareça, Spinetta não olha para trás.

Bajan retorna à simplicidade com a presença do baixo de Del Guercio, hipnoticamente, e uma melodia fácil de acompanhar. Anos mais tarde, a faixa seria redescoberta após uma versão gravada por Gustavo Cerati.

A Starosta, El Idiota nos joga em um piano desconfortável, criando uma tensão que cresce até a entrada de sons e fragmentos inesperados. Claustrofóbico e estranho, ainda incorpora ruídos e uma gravação de She Loves You, dos Beatles. A influência de Antonin Artaud está próxima, abandonando o total conforto e nos mergulhando no inquietante.

O encerramento fica por conta de Las Habladurías del Mundo, um rock energético com a guitarra ganhando força e a bateria mais direta, terminando a viagem.

Artaud não tem um estilo dominante. Folk, blues, rock, psicodelia, jazz e elementos associados ao rock progressivo fazem com que sua classificação não seja simples. Spinetta está menos interessado em pertencer a um gênero e prefere descobrir aonde suas ideias podem levá-lo.

Singular no rock argentino, o álbum traz a sensação de proximidade sem depender de uma produção pesada. É como se Spinetta estivesse ao seu lado, soando tanto com fragilidade quanto com a força de fazer com que a simplicidade seja algo maior.

Liricamente, são imagens estranhas e difíceis, mas que permitem interpretações. No ano em que foi lançado, a Argentina vivia um período de instabilidade política e social, com a violência invadindo a vida cotidiana cada vez mais. Não é um álbum político convencional, mas sua sensação de inquietação está presente em certos trechos.

Falando de morte, amor, liberdade, solidão, loucura e esperança, com grande amplitude, Artaud nasce do fim do Pescado Rabioso, nome que aparece na capa, mas aponta já para outro artista.

O fim do Pescado Rabioso transforma-se em começo.