As 20 Melhores Músicas ‘Deep Cuts’ de Paul McCartney que Você Precisa Conhecer

Paul McCartney, após o fim dos Beatles, tornou-se uma verdadeira máquina de singles, lançando mais músicas solo do que seus três ex-companheiros de banda juntos. Sua prolífica carreira inclui um recorde de 32 singles que alcançaram o topo do Hot 100, sete deles com os Wings ou como artista solo. Além disso, co-escreveu sucessos número 1 para artistas como Peter and Gordon, Elton John, Stars on 45, Michael Jackson e Stevie Wonder. No Reino Unido, McCartney também lidera, com 24 singles em primeiro lugar, incluindo dois como artista solo e com os Wings, e o hit “Ebony and Ivory” com Stevie Wonder.

Sua indução ao Rock & Roll Hall of Fame tanto com uma banda quanto como artista solo solidificou seu legado. Mas, para além dos singles, McCartney vendeu milhões de álbuns, com nove LPs de estúdio platina ou multi-platina nos EUA desde sua saída dos Beatles, e um número similar no topo das paradas do Reino Unido. Em 2020, ele se tornou o primeiro artista a ter um álbum entre as duas primeiras posições da Billboard em cada uma das últimas seis décadas. Isso demonstra que a carreira de McCartney é muito mais profunda do que apenas seus singles de maior sucesso.

As “deep cuts” são o coração desses álbuns, conectando as músicas mais conhecidas e completando o panorama criativo de cada era. Em alguns casos, tornaram-se favoritas dos fãs. Por definição, uma “deep cut” nunca foi lançada como single ou lado B; são canções para serem descobertas enquanto o álbum toca. Analisamos as melhores delas nesta contagem regressiva das 20 melhores “deep cuts” de Paul McCartney.

No. 20. “Sweetest Little Show”
De: Pipes of Peace (1983)
“Pipes of Peace” é, de fato, uma coleção de sobras de “Tug of War”. Embora McCartney tenha chamado Michael Jackson para outro dueto, “Say Say Say” não teve o mesmo impacto que “The Girl Is Mine”. As tentativas de McCartney de modernizar seu som parecem forçadas e rapidamente datadas, e até mesmo uma colaboração com Ringo Starr (“So Bad”) falha. “Sweetest Little Show”, uma dessas faixas remanescentes, destaca-se por sua exuberância descontraída, reminiscentes dos Wings. Isso se deve ao fato de ter surgido de uma jam de julho de 1980 com o falecido Denny Laine. Mais tarde, um divertido interlúdio de guitarra provocou aplausos espontâneos dos assistentes de estúdio, e McCartney decidiu mantê-lo na gravação.

No. 19. “Heart of the Country”
(Ram, 1971)
A canção que abre o lado B de “Ram” parece ter brotado de uma idílica paisagem rural – e de fato o fez. “Heart of the Country” celebra a vida tranquila que Paul McCartney e Linda McCartney construíram em High Peak Farm, Kintyre, Escócia, longe das multidões dos Fab Four. A música o faz de forma apropriadamente simples: McCartney utilizou apenas seis das 16 pistas disponíveis nos CBS Studios em Nova York, com o futuro co-fundador dos Wings, Denny Seiwell, tocando uma bateria improvisada feita de uma lixeira de plástico.

No. 18. “Magneto and Titanium Man”
(Venus and Mars, 1975)
Travessa e cativante, “Magneto and Titanium Man” mostra McCartney felizmente habitando o Universo Marvel, décadas antes de isso se tornar uma tendência. Ele havia, por acaso, pego uma história em quadrinhos por nostalgia durante sua viagem semanal ao mercado enquanto estava de férias na Jamaica – e se viu viciado novamente. “Exigiu alguma habilidade – para não mencionar perspectiva e imaginação – para realizar essas ilustrações”, disse McCartney em “The Lyrics: 1956 to the Present”. “Então, decidi que seria bom trazer esses dois personagens de quadrinhos para uma música.”

No. 17. “Momma Gets By”
De: The Boys of Dudgeon Lane (2026)
Enquanto John Lennon contava histórias de profunda importância pessoal e George Harrison lidava com a eternidade, McCartney frequentemente explorava os pequenos momentos que compõem a vida de pessoas anônimas. “Momma Gets By” é seu melhor exemplo no final da carreira. Também reforça uma ideia paralela: McCartney aborda tudo com uma curiosidade de coração aberto. Assim como a esposa sofredora do protagonista masculino preguiçoso desta canção, ele os ama.

No. 16. “That Would Be Something”
(McCartney, 1970)
Uma pequena canção de amor cativante e cheia de groove, “That Would Be Something” é emblemática da estética geral deste álbum de estreia. McCartney sobrepõe cada elemento, incluindo as batidas de bateria cantadas (não tocadas). Como muitas músicas de McCartney, “That Would Be Something” não tem muito liricamente – e ainda assim, de alguma forma, encanta. Dessa forma, McCartney inadvertidamente estabeleceu um padrão solo. (Confira a igualmente sem sentido “Getting Closer“, hit Top 20 dos Wings de 1979.) Perguntado sobre o que seria uma “canção pura de McCartney” durante um documentário da BBC de 1986, ele hesitou a princípio. Então McCartney admitiu: “Algo como ‘That Would Be Something’, acho que é muito eu.”

No. 15. “Get On the Right Thing”
(Red Rose Speedway, 1973)
Outra sobra da era “Ram”, esta faixa tem pretensões beatlescas – e isso confere a “Get on the Right Thing” grande parte de sua ressonância contínua. Há muito o que amar aqui. McCartney canta no estilo de suas antigas imitações de Little Richard pela última vez em uma música original. Seus vocais ascendem em um fervor vibrante, depois uivam e chamam todo o caminho de volta, enquanto ainda traçam um estilo composicional dividido em capítulos que lembra os melhores momentos de “Abbey Road”. “Get on the Right Thing” também tem um rock que fãs casuais talvez nunca tivessem imaginado depois de se aprofundar na teia etérea de cordas de “My Love”, ouvida anteriormente em “Red Rose Speedway”.

No. 14. “One of These Days”
De: McCartney II (1980)
Talvez sem surpresa, uma das faixas mais fortes deste álbum experimental e excêntrico encontra McCartney trabalhando com um violão acústico. Claro, ele dobra as faixas e sintetiza estranhamente sua voz, mas essa é a extensão dos adornos encontrados na discretamente eficaz “One of These Days”. “Discretamente eficaz” pode soar como um elogio ambíguo. Mas nos anos 80, e em um LP que encontrou McCartney tão completamente focado em rabiscos caseiros com um teclado novo, isso conta como um grande elogio.

No. 13. “Dominoes”
De: Egypt Station (2018)
Um encantador diário de viagem de carreira, “Dominoes” encontra McCartney mais uma vez reivindicando seu próprio legado considerável nos Beatles. Ele começa com um riff acústico ágil que teria se encaixado bem no “White Album”, e depois continua a folhear suas páginas anteriores: há a cadência estaladiça de seus álbuns dos anos 80, o estilo envolvente de vocais de fundo de seu trabalho dos anos 70, uma guitarra invertida direto dos anos 60. Sua letra, sobre como uma coisa pode inesperadamente levar a outra, sublinha esta emocionante jornada musical. “Dominoes” termina com uma linha delicadamente transmitida e perfeita: “It’s been a blast.”

No. 12. “Big Barn Bed”
(Red Rose Speedway, 1973)
No álbum anterior “Ram”, “Ram On” incluía uma reprise que se conecta diretamente à primeira música do segundo álbum dos Wings: “Who’s that coming round that corner? / Who’s that coming round that bend?” é também a linha de abertura de “Big Barn Bed”. Na verdade, a história desta faixa remonta ainda mais. No entanto, “Big Barn Bed” é outro exemplo, e talvez o melhor, de como McCartney poderia colocar tudo o que tinha em uma música – exceto uma conclusão adequada. Felizmente, a primeira metade é tão perfeita, tão alegre e cheia de amor, que leva os Wings além de outro final confuso.

No. 11. “Dear Friend”
(Wild Life, 1971)
Frequentemente considerada uma resposta às provocações de Lennon na era “Imagine”, “Dear Friend” na verdade data das sessões de “Ram” – bem antes do ácido “How Do You Sleep?” chegar às lojas. McCartney tenta atravessar a divisão, mas de forma hesitante e conciliatória: esta ruminação melancólica e em tom menor começa com quatro perguntas sem resposta, sublinhando sua triste confusão. As batidas turbulentas e bem colocadas do baterista Denny Seiwell, uma pedra angular da primeira encarnação dos Wings, apenas aumentam o drama. As cordas de Richard Hewson chegam com um crescendo, como um coração partido.

No. 10. “To You”
(Back to the Egg, 1979)
Uma explosão de inventividade new-wave, “To You” encontra McCartney empregando soluços tipo Ric Ocasek e uivos pós-punk, enquanto o guitarrista Laurence Juber “serra” furiosamente sobre uma batida inquieta – então, em um momento de brilho difuso, passa sua guitarra por um harmonizador Eventide para completar esses solos totalmente malucos. Em nenhum outro lugar em “Back to the Egg” há um senso maior do futuro efervescente que nunca foi para a formação final dos Wings. Em poucos anos, é claro, esse som estaria sendo veiculado em toda a MTV.

No. 9. “The Song We Were Singing”
De: Flaming Pie (1997)
O trabalho na série “Anthology” dos Beatles claramente deixou McCartney em um clima nostálgico. A primeira música tentada para “Flaming Pie” o reúne com John Lennon no auge de sua amizade e colaborações musicais. “A música representa para mim boas lembranças dos anos 60, de vadiar tarde da noite, conversar, fumar, beber vinho, sair, tagarelar durante a noite”, McCartney recordou mais tarde. “Acho que funciona como faixa de abertura – ela te introduz no álbum e o prepara bem.”

No. 8. “Nineteen Hundred and Eighty-Five”
De: Band on the Run (1973)
McCartney às vezes era inspirado a completar uma música depois de criar sua primeira linha. Outras vezes, como em “Nineteen Hundred and Eighty-Five”, essa primeira linha se tornava um obstáculo. Ele ponderou por meses sobre a faixa final de “Band on the Run”, nunca conseguindo ir além de sua declaração inicial. A versão completa, tão esperada, é impulsionada para uma ponte vocal estratosférica pelo piano insistente de McCartney, então de alguma forma se constrói para um final quase impossível antes de aterrissar no tema da música-título.

No. 7. “Jenny Wren”
De: Chaos and Creation in the Backyard (2005)
Esta faixa indicada ao Grammy lembra os triunfos de “Blackbird” e “Calico Skies” com dedilhados de guitarra, permitindo que McCartney explore seu ainda forte alcance vocal em uma letra nascida da natureza. Parece que ele se encontrou com um violão com vista para uma pitoresca cena de cânion. McCartney fez um som interessante, então lembrou-se de um personagem de Charles Dickens – que compartilhava o nome de seu pássaro favorito, uma espécie minúscula e bastante tímida – e deixou o instrumento guiá-lo pelo resto do caminho. “Jenny Wren” foi completada mais tarde com a adição de um instrumento de sopro armênio chamado duduk.

No. 6. “Little Lamb Dragonfly”
(Red Rose Speedway, 1973)
Embora incluída no segundo álbum dos Wings, a história desta canção é revelada nos créditos de pessoal. O guitarrista da era “Ram”, Hugh McCracken, aparece com os McCartneys, Denny Seiwell e Denny Laine. “Little Lamb Dragonfly” foi inicialmente inspirada por um cordeiro real que McCartney não conseguiu salvar em sua fazenda rural escocesa, mas a música nunca se concretizou. Então Laine interveio com um auxílio lírico, enquanto Seiwell ajudou com o arranjo. A orquestração foi completada pelo produtor dos Beatles, George Martin, insinuando a reunião mais ampla que viria com “Live and Let Die”. Curiosamente, apesar de todo esse trabalho em equipe, o crédito de composição menciona apenas Paul e Linda McCartney.

No. 5. “Junk”
(McCartney, 1970)
“Junk” começou ao vivo durante as sessões de demo de Esher dos Beatles em maio de 1968, na casa de Harrison em Surrey. Paul McCartney originalmente esboçou esta canção em Rishikesh, Índia, onde os Beatles estavam estudando meditação com Maharishi Mahesh Yogi. Eles também tentaram “Junk” durante as sessões de “Get Back” em janeiro de 1969 em Twickenham, mas a música não foi devidamente gravada e lançada até a chegada subsequente do álbum “McCartney”. É fácil ver por que ele continuava voltando a ela: à primeira vista, “Junk” pode ser facilmente confundida com mais um romantismo patenteado de McCartney, mas na verdade é uma crítica astuta à cultura de consumo.

No. 4. “See Your Sunshine”
De: Memory Almost Full (2007)
Uma astuta releitura dos Wings, este é o tipo de pop puro que McCartney transformou em trilha sonora para a década imediatamente após a separação dos Beatles. Isso é apropriado, já que ele estava passando por outra separação, desta vez de sua segunda esposa Heather, durante as sessões de “Memory Almost Full”. Na verdade, “See Your Sunshine” faz parte de um projeto ardente conhecido por sua impressionante variedade musical. Mas sejamos francos, espera-se que McCartney soe como esta música. O fato de ele mais uma vez atingir esse padrão durante um período de adversidade esmagadora é parte de seu charme. Sempre foi.

No. 3. “Wanderlust”
De: Tug of War (1982)
Inspirando-se no nome de outro barco onde os Wings gravaram uma parte de “London Town”, McCartney originalmente imaginou esta faixa de destaque de “Tug of War” como uma colaboração com George Harrison. O encontro deles para discutir isso produziu uma participação vocal de McCartney na homenagem a Lennon “All Those Years Ago”, mas nada mais. McCartney mais tarde voltou a “Wanderlust” e a reforçou com um brilhante acompanhamento de metais de um grupo liderado por Philip Jones, amigo do produtor George Martin, que retornava. Então McCartney se reuniu com outro companheiro de banda dos Beatles – desta vez, Ringo Starr – para gravar uma versão mais enxuta para “Give My Regards to Broad Street” de 1984.

No. 2. “Call Me Back Again”
(Venus and Mars, 1975)
McCartney recusou-se a descansar sobre os louros após os enormes sucessos de “Band on the Run”. Em vez disso, ele se dedicou a reconstruir os Wings antes de uma gravação estilisticamente muito mais diversa. “Venus and Mars” nem sempre funcionou, mas continua sendo um artefato amigável de uma época de profunda domesticidade para McCartney, uma era em que – provavelmente, em parte, por causa desses recentes números de vendas multi-platina – ele finalmente parecia livre do peso de sua fama nos Beatles. Isso lhe permitiu experimentar coisas como esta “deep cut” fumegante, que pode ser a melhor música dos Wings que você nunca ouviu. Os brilhantes toques de metais de Tony Dorsey enviam McCartney a uivos de dor, enquanto ele destrói uma letra supostamente direcionada ao seu amigo desaparecido, John Lennon.

No. 1. “Every Night”
(McCartney, 1970)
McCartney rapidamente criou as duas primeiras linhas antes de estagnar. Ele parecia estar se aproximando de uma conclusão durante algumas passagens com os Beatles em janeiro de 1969, mas “Every Night” foi deixada de lado. Finalmente, uma explosão de inspiração o atingiu em fevereiro de 1970 durante uma sessão de mixagem para “That Would Be Something” para o álbum “McCartney”. Ele de repente completou tanto “Maybe I’m Amazed” quanto “Every Night”, sendo que esta última possui uma estrutura de música intrigante: não há refrão; em vez disso, McCartney simplesmente retorna a “every night” no início de cada verso. Finalmente, ele estava no caminho certo.

(Via: Ultimate Classic Rock)