Três canções dos anos 1950 que ajudaram a criar o heavy metal
Resumo
- ▪ Três músicas dos anos 1950 são apontadas como precursoras do heavy metal.
- ▪ "Cotton Crop Blues", de James Cotton com Pat Hare, de 1954, apresentou um solo distorcido e power chords.
- ▪ "Rumble", de Link Wray & His Ray Men, de 1958, criou um som de guitarra agressivo e influenciou grandes nomes do rock.
- ▪ "I Put a Spell on You", de Screamin’ Jay Hawkins, de 1956, trouxe vocais intensos e uma performance teatral.
Antes de bandas como Black Sabbath e Led Zeppelin definirem o heavy metal, a base sonora do gênero já estava sendo construída na década de 1950, muito antes do que muitos fãs imaginam. Embora a definição de heavy metal seja fluida e tenha evoluído ao longo do tempo, a origem de seus elementos cruciais remonta a experimentações com a guitarra elétrica e vocais potentes.
Não se trata apenas das inovações dos anos 1960, como a distorção introduzida por The Kinks e The Who, ou as fusões psicodélicas de Jimi Hendrix e Cream. É possível ir ainda mais longe, antes da Beatlemania e do surf rock, para encontrar as primeiras manifestações de como a guitarra elétrica seria usada para criar sons “maléficos” e vocais tão intensos quanto os instrumentos.
Ninguém afirmaria que as músicas dos anos 1950 listadas abaixo foram as “primeiras músicas de heavy metal”. A discussão sobre se o feito foi de Paul McCartney com “Helter Skelter”, ou de Iron Butterfly com “In-A-Gadda-Da-Vida”, ou de Steppenwolf com “Born to Be Wild”, ou mesmo de Led Zeppelin com “Whole Lotta Love”, continua aberta.
No entanto, as bandas que gravaram esses clássicos do rock eram jovens dos anos 1950 e foram influenciadas pelos sons que ouviram nesses discos pioneiros, que apresentavam uma força e uma sonoridade “mais perversa” do que o som feito por Chuck Berry e Elvis Presley.
Três canções dos anos 1950 que ajudaram a inventar o heavy metal:
James Cotton com Pat Hare – “Cotton Crop Blues” (1954)
O guitarrista Auburn “Pat” Hare, que Muddy Waters descreveu como um “bebê durão”, tocou com muitos gigantes do blues elétrico. Seu trabalho na Sun Records em meados dos anos 50 deixou uma marca significativa, especialmente em “Cotton Crop Blues”, de James Cotton. Nesta faixa, Hare executa um solo distorcido e carregado de power chords, algo inédito na época.
Apesar de sua contribuição para o blues rock, hard rock e heavy metal, o reconhecimento de Hare é limitado porque ele gravou uma música chamada “I’m Gonna Murder My Baby” e, em 1963, cometeu o ato. Ele foi condenado por atirar em sua namorada e passou o resto da vida na prisão.
Link Wray & His Ray Men – “Rumble” (1958)
Seis anos antes de Dave Davies, do Kinks, supostamente inventar a distorção de hard rock ao cortar seu amplificador, Link Wray intencionalmente perfurou o seu próprio amplificador para obter um som mais agressivo e “rosnado”.
O resultado foi “Rumble”, um dos instrumentais de guitarra mais instantaneamente reconhecíveis de todos os tempos. A música vendeu quatro milhões de cópias para uma nova geração de adolescentes que foram cativados pelos power chords, distorção e tremolo. Pete Townshend, do The Who, afirmou que “nunca teria pegado uma guitarra” se não fosse por “Rumble”. No documentário “It Might Get Loud”, de 2008, Jimmy Page elogia a “atitude profunda” da música de Wray. O instrumental introduziu uma qualidade de guitarra que oferecia uma alternativa mais “sinistra” à leveza dançante do rock inicial.
Screamin’ Jay Hawkins – “I Put a Spell on You” (1956)
Screamin’ Jay Hawkins, de Cleveland, Ohio, destacava-se por seus vocais potentes. Diferente dos grandes bluesmen como Muddy Waters e Howlin’ Wolf, Hawkins trazia algo novo.
Ele foi o primeiro roqueiro teatral de “horror”, criando um personagem bizarro que usava uma bengala com caveira, joias temáticas de Halloween, pulseiras cravejadas e longas vestes, anos antes de Ozzy Osbourne ou Alice Cooper. Hawkins, no entanto, não era fã dos artistas de glam e metal que ele inspirou, achando-os “um pouco sérios demais”. Ele disse ao Los Angeles Times em 1991: “Alice Cooper demonstrava raiva e hostilidade. Se há uma diferença entre uma bruxa boa e uma bruxa má, eu sou a bruxa boa.” Independentemente disso, Hawkins revolucionou o rock como performance artística, de uma forma muito “metal”.
Em “I Put a Spell on You”, gravada enquanto ele estava bêbado, a ideia era capturar a atmosfera selvagem de uma apresentação noturna em clube. “Antes, eu era apenas um cantor de blues normal”, disse ele. “Então tudo se encaixou. Descobri que podia fazer mais ao destruir uma música e gritá-la até a morte.”
