O Led Zeppelin é mais do que uma banda; é um ícone do rock. Formada no final dos anos 60, a banda trouxe uma fusão inédita de blues, psicodelia e rock. Ao longo dos anos, eles moldaram o gênero do rock clássico, influenciando gerações de músicos e consolidando seu lugar na história.
Com músicas como “Stairway to Heaven” e “Whole Lotta Love”, o Led Zeppelin criou verdadeiros hinos atemporais. Sua trajetória foi marcada por momentos de glória, mas também por desafios e tragédias que definiram o curso da banda. Essas experiências contribuíram para solidificar sua reputação no cenário musical.
Nesta história do Led Zeppelin, vamos explorar os marcos fundamentais de sua carreira, desde sua formação até o seu legado nos dias de hoje. Descubra como eles transformaram o rock e como sua influência permanece forte até hoje. Continue lendo para mergulhar na jornada da banda que mudou o rock para sempre.
Você vai ler:
- A formação do Led Zeppelin
- Os primeiros anos de banda
- O auge criativo e de popularidade
- O hiato e o retorno do grupo
- A morte de John Bonham e o fim da banda
- Retornos ocasionais e aparições em festivais
- Conclusão
- Perguntas Frequentes sobre Led Zeppelin
A formação do Led Zeppelin
A formação do Led Zeppelin remonta ao fim da década de 1960, período de grande efervescência no cenário musical. A história começou com Jimmy Page, guitarrista de talento reconhecido, que já tinha uma carreira consolidada como membro da banda The Yardbirds. Com a dissolução da Yardbirds em 1966, Page se viu em uma encruzilhada, mas decidiu seguir em frente com o projeto de criar algo novo. Ele estava determinado a formar uma banda que levasse o rock além do que já havia sido feito, buscando uma sonoridade mais pesada e experimental, misturando influências de blues, rock psicodélico e folk.
Com a missão de montar essa nova banda, Page começou a procurar músicos que compartilhassem sua visão criativa. O primeiro a ser recrutado foi o baixista e tecladista John Paul Jones, um músico de estúdio renomado e velho conhecido de Page, com quem já havia colaborado em várias gravações. Em seguida, Page encontrou o vocalista Robert Plant, cuja voz poderosa e presença de palco impressionaram o guitarrista. Plant, por sua vez, indicou o baterista John Bonham, conhecido por sua força e técnica na bateria, formando assim o núcleo que viria a ser o Led Zeppelin.
No final de 1968, a banda se juntou e começou a ensaiar. Inicialmente, usavam o nome “The New Yardbirds” para cumprir alguns compromissos pendentes da antiga banda de Page. Contudo, logo mudaram para Led Zeppelin, inspirado em uma brincadeira do baterista Keith Moon, do The Who, que disse que o grupo “cairia como um balão de chumbo”. Essa piada, no entanto, não poderia estar mais longe da realidade. O Led Zeppelin estava prestes a decolar e, em pouco tempo, dominaria o mundo da música. Sua combinação única de habilidades técnicas, criatividade e performance incendiária no palco os colocaria no centro das atenções globais, definindo o som e a atitude do rock dos anos 70.
Os primeiros anos de banda
Os anos iniciais do Led Zeppelin, entre 1968 e 1970, marcaram um período de explosão criativa e ascensão meteórica. Após a formação sólida da banda, o grupo mergulhou imediatamente no estúdio para gravar seu primeiro álbum.
Em janeiro de 1969, lançaram “Led Zeppelin I”, um álbum que misturava de maneira inédita o blues com o rock pesado, criando uma sonoridade nova e poderosa. O virtuosismo instrumental da banda, combinado à energia crua de suas apresentações, capturou a atenção tanto do público quanto dos críticos. Músicas como “Good Times Bad Times” e “Dazed and Confused” mostraram o domínio técnico de cada integrante, com riffs de guitarra de Jimmy Page, a poderosa bateria de John Bonham, a complexidade dos arranjos de John Paul Jones e a vocalização única de Robert Plant.
Embora a crítica inicialmente estivesse dividida, o público foi implacável em sua aceitação. O álbum rapidamente se tornou um sucesso comercial, alcançando o Top 10 nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos. A banda estava em uma ascensão tão rápida que logo embarcou em uma turnê internacional, conquistando multidões com suas performances eletrizantes. Diferente de muitos de seus contemporâneos, o Led Zeppelin evitou lançar singles e focou no álbum como uma experiência completa, o que ajudou a criar um culto em torno de suas músicas e de sua identidade como banda.
Poucos meses após o sucesso do primeiro disco, o Led Zeppelin voltou ao estúdio e, em outubro de 1969, lançou “Led Zeppelin II”. Esse segundo álbum consolidou seu status como uma das bandas mais influentes do rock. Com um som mais pesado e refinado, “Led Zeppelin II” foi impulsionado por faixas icônicas como “Whole Lotta Love”, que se tornou um dos maiores sucessos do rock da época. A mistura entre o peso dos riffs de guitarra e a melodia cativante ajudou a definir o caminho para o que viria a ser o hard rock e o heavy metal nos anos seguintes.
A recepção a “Led Zeppelin II” foi massiva. O álbum chegou ao topo das paradas tanto nos EUA quanto no Reino Unido, e as turnês que se seguiram consolidaram ainda mais a reputação do Led Zeppelin como uma das bandas mais intensas do mundo. O sucesso comercial foi instantâneo, mas o impacto cultural foi ainda mais profundo. A banda não estava apenas seguindo tendências; estava criando seu próprio som, desafiando convenções e definindo novos padrões para o rock.
Com apenas dois anos de carreira, o Led Zeppelin havia revolucionado a música, não apenas por suas composições únicas, mas pela forma como construíram sua marca, centrada na força de seus álbuns, em vez de depender de singles de rádio. Esse foco em álbuns completos e suas performances ao vivo arrebatadoras fariam do Led Zeppelin um verdadeiro fenômeno cultural na década de 1970, enquanto continuavam a expandir os limites do que o rock poderia ser.
O auge criativo e de popularidade
Entre 1970 e 1975, o Led Zeppelin atingiu o ápice de sua carreira, não apenas em termos de popularidade, mas também de criação musical. Durante esse período, a banda lançou álbuns que definiram uma era e estabeleceram novos padrões no rock.
O lançamento de “Led Zeppelin IV”, em 1971, é amplamente considerado o ponto culminante da criatividade e do sucesso comercial da banda. Esse álbum, que não tem um título oficial além do número romano, tornou-se um ícone cultural. Dentro dele está a lendária faixa “Stairway to Heaven”, uma composição épica de mais de oito minutos que se tornou uma das músicas mais tocadas e reverenciadas da história do rock. Sua mistura de folk, rock e elementos progressivos a transformou em um hino intergeracional e parte essencial de qualquer lista das melhores canções de todos os tempos.
Além de “Stairway to Heaven”, “Led Zeppelin IV” continha outros sucessos que consolidaram o status da banda como gigantes do rock, como “Black Dog” e “Rock and Roll”, faixas que capturaram a essência do som visceral e poderoso do Led Zeppelin. Esses lançamentos não apenas elevaram o Led Zeppelin ao estrelato mundial, mas também marcaram a banda como ousada, desafiando as normas da música popular ao não lançar singles oficiais desse álbum, uma estratégia ousada que enfatizava o conceito do álbum como obra de arte coesa. O álbum vendeu milhões de cópias em todo o mundo e continua sendo um dos mais vendidos de todos os tempos.
À medida que o sucesso da banda crescia, suas turnês internacionais tornaram-se eventos grandiosos, muitas vezes com ingressos esgotados em estádios ao redor do mundo. O Led Zeppelin não era apenas uma banda para se ouvir; era uma banda para se ver. Suas performances ao vivo eram marcadas por shows monumentais, solos de guitarra e bateria que podiam durar mais de 30 minutos, e uma presença de palco magnética que deixava multidões em êxtase. Eles redefiniram o conceito de turnês de rock, criando um novo padrão de espetáculo em larga escala, com cenários elaborados, som de qualidade e performances explosivas.
Em 1973, a banda lançou o álbum “Houses of the Holy”, que continuou a expandir os horizontes musicais do Led Zeppelin. Este álbum foi uma prova da capacidade da banda de mesclar uma variedade de estilos musicais, incluindo influências de reggae em “D’yer Mak’er”, funk em “The Crunge” e progressivo em “No Quarter”. A banda não estava mais apenas empurrando os limites do rock; estava absorvendo e reconfigurando uma ampla gama de influências musicais para criar algo completamente novo. “Houses of the Holy” solidificou ainda mais o status da banda como a mais poderosa do mundo.
O auge criativo e comercial do Led Zeppelin chegou com o lançamento de “Physical Graffiti” em 1975, um álbum duplo que mostrou toda a amplitude da banda. Com faixas como “Kashmir”, uma das mais épicas de sua carreira, o álbum foi aclamado pela crítica e adorado pelos fãs. “Physical Graffiti” foi uma obra monumental que mesclava elementos de hard rock, rock progressivo, folk, blues e até mesmo música oriental. O álbum foi um reflexo da maturidade musical do Led Zeppelin, mostrando uma banda que dominava seu ofício e continuava a explorar novos territórios sonoros, sem perder sua identidade central.
Durante esses anos, o Led Zeppelin não apenas reinou como a maior banda do mundo, mas também redefiniu o que significava ser uma banda de rock. Eles não seguiam tendências, mas as criavam. Ao dominar os palcos do mundo, lançar álbuns aclamados e estabelecer uma conexão emocional profunda com milhões de fãs, o Led Zeppelin alcançou um nível de sucesso que poucas bandas poderiam imaginar. A influência de sua música, sua estética única e sua capacidade de encantar multidões continuam a ecoar na indústria da música até os dias atuais.
O hiato e o retorno do grupo
O período entre 1975 e 1977 foi um dos mais desafiadores na carreira do Led Zeppelin. Em meio ao auge de sua popularidade, a banda foi forçada a fazer uma pausa devido a um grave acidente de carro envolvendo o vocalista Robert Plant. Durante uma viagem de férias na Grécia em agosto de 1975, Plant e sua esposa sofreram ferimentos sérios após o carro em que estavam capotar. Plant quebrou o tornozelo e precisou de meses de recuperação, o que impossibilitou a banda de continuar com sua rotina intensa de gravações e turnês. Esse acidente foi um golpe inesperado, já que a banda estava em um momento de grande sucesso, tendo acabado de lançar o aclamado álbum “Physical Graffiti” e completado uma turnê exaustiva.
Com Plant afastado dos palcos, o Led Zeppelin entrou em um hiato forçado. Durante esse período, os membros se mantiveram produtivos, mas as circunstâncias mudaram o rumo de suas atividades. Jimmy Page e John Paul Jones, junto com o produtor Peter Grant, decidiram continuar compondo enquanto Plant se recuperava. Eles se retiraram para o estúdio na ilha de Jersey, onde começaram a trabalhar em novas músicas que refletiam o momento difícil pelo qual a banda estava passando. O resultado desse período conturbado foi o lançamento de “Presence”, em 1976.
“Presence” é um álbum que difere dos trabalhos anteriores do Led Zeppelin. Ele reflete não apenas as dificuldades físicas de Plant, que gravou seus vocais em uma cadeira de rodas, mas também as tensões emocionais que se acumulavam dentro da banda. O álbum é considerado mais introspectivo, com faixas que exploram uma sonoridade mais densa e, em alguns momentos, sombria. A faixa “Achilles Last Stand”, que abre o álbum, é um épico de mais de 10 minutos que captura a grandiosidade e a intensidade da banda, mesmo diante de circunstâncias adversas. “Presence” foi bem recebido pelos fãs, mas a crítica ficou dividida, pois o álbum não apresentava o mesmo nível de diversidade sonora que marcou os trabalhos anteriores, como “Houses of the Holy” e “Physical Graffiti”.
O retorno aos palcos, no entanto, só aconteceria em 1977. Com Plant ainda em recuperação, o Led Zeppelin voltou para uma grande turnê pelos Estados Unidos, que seria uma das últimas da banda com sua formação original. Embora o retorno aos palcos tenha sido marcado por performances enérgicas e lotação máxima, as dificuldades físicas e emocionais do grupo eram evidentes. O acidente de Plant e o longo tempo de recuperação haviam desgastado a banda, e o ambiente durante a turnê era tenso. Jimmy Page estava lutando com problemas pessoais, incluindo o uso de drogas, e o relacionamento entre os membros estava sob pressão constante.
Apesar desses desafios, o Led Zeppelin ainda conseguiu realizar shows memoráveis, com públicos imensos e apaixonados. A turnê norte-americana de 1977 contou com apresentações em estádios lotados, reafirmando o status da banda como uma das maiores do mundo. No entanto, os problemas fora do palco continuaram a crescer, e o desgaste emocional começava a afetar a banda de forma mais visível. O público ainda via o Led Zeppelin como uma força imponente no palco, mas internamente a banda estava em um processo de ruptura silenciosa.
Esses anos de hiato e retorno mostraram uma faceta mais vulnerável do Led Zeppelin. Embora ainda fossem capazes de criar música de alta qualidade e encantar multidões com seus shows ao vivo, os problemas pessoais dos membros começaram a afetar seu desempenho e sua coesão. As tensões internas, somadas ao impacto emocional do acidente de Plant e às exigências físicas e emocionais das turnês, criaram um período de instabilidade que prenunciava os eventos dramáticos que viriam nos anos seguintes. O Led Zeppelin, que havia dominado a década de 1970 com sua energia imbatível, agora começava a mostrar sinais de desgaste, tanto físico quanto emocional, que afetariam profundamente a banda nos próximos anos.
A morte de John Bonham e o fim da banda
Entre 1978 e 1980, o Led Zeppelin já era uma banda lendária, mas o final de sua trajetória foi marcado por uma tragédia que abalaria profundamente o grupo e seus fãs ao redor do mundo. Durante esse período, a banda estava passando por tensões crescentes. As longas turnês, problemas pessoais e o desgaste emocional afetavam os integrantes. Embora ainda fossem capazes de entregar performances épicas e continuassem a ser venerados como uma das maiores bandas de rock, algo estava diferente. A morte de Karac, filho de Robert Plant, em 1977, abalou profundamente o vocalista, e o clima dentro do Led Zeppelin nunca mais foi o mesmo. Esses anos foram uma espécie de preparação silenciosa para o fim que viria em 1980.
Embed from Getty ImagesO baterista John Bonham, carinhosamente chamado de Bonzo, era amplamente considerado a alma rítmica do Led Zeppelin. Seu estilo de tocar era feroz, dinâmico e absolutamente único, o que o tornou um dos maiores bateristas da história do rock. No entanto, Bonham também lutava contra problemas pessoais, principalmente com o consumo excessivo de álcool. Essas lutas pessoais culminaram tragicamente no dia 25 de setembro de 1980. Bonham, após uma noite de excessos durante os ensaios para a próxima turnê da banda, foi encontrado morto na casa de Jimmy Page. Ele havia consumido grandes quantidades de álcool, e sua morte foi causada por asfixia, após engasgar com seu próprio vômito enquanto dormia. O choque dessa perda foi imenso, não apenas para seus companheiros de banda, mas para o mundo do rock em geral.
A morte de John Bonham foi um golpe devastador para o Led Zeppelin. Embora cada membro fosse fundamental para o som da banda, Bonham era uma peça insubstituível. Seu estilo de tocar bateria não era apenas técnico, era visceral, definindo o groove e a intensidade das músicas da banda. Mais do que um simples baterista, ele era a força motriz do Led Zeppelin, e sua presença no palco era tão imponente quanto seu som. Sua partida deixou um vazio impossível de preencher. Tanto Jimmy Page, Robert Plant quanto John Paul Jones sabiam que a banda não poderia continuar sem ele.
Após a morte de Bonham, houve uma breve incerteza sobre o futuro do Led Zeppelin. Alguns fãs especulavam se a banda poderia seguir em frente com um novo baterista, mas os membros remanescentes estavam cientes de que o Led Zeppelin não existia sem Bonham. Não se tratava apenas de encontrar alguém para tocar suas partes; era sobre a química insubstituível que Bonham trazia para o grupo. Sua habilidade técnica, aliada à sua energia bruta, era parte intrínseca do som da banda. Continuar sem ele seria desonrar tudo o que haviam construído juntos.
Em dezembro de 1980, apenas alguns meses após a morte de Bonham, o Led Zeppelin anunciou oficialmente sua separação. Em um comunicado curto e respeitoso, os membros afirmaram que não poderiam continuar como antes. O comunicado dizia: “Gostaríamos que soubessem que a perda de nosso querido amigo e o profundo respeito por sua família, juntamente com o sentimento de unidade que sempre tivemos entre nós mesmos, nos levaram a decidir que não poderíamos continuar como éramos.” Com essas palavras, o fim de uma era foi selado.
O fim do Led Zeppelin não foi apenas a separação de uma banda; foi o fechamento de um dos capítulos mais importantes da história do rock. A banda, que havia definido uma década e transformado o rock com sua música marcante e shows grandiosos, chegou a um final abrupto, marcado pela dor de uma perda irreparável. A partida de Bonham e a subsequente separação do grupo também simbolizaram o fim de uma era no rock, quando as superbandas que dominaram os anos 70 começaram a dar lugar a novas sonoridades e estilos musicais nos anos 80.
Embora o Led Zeppelin tenha se separado oficialmente em 1980, seu legado continuou a crescer. A banda lançou várias compilações e álbuns ao vivo nos anos seguintes, mantendo sua relevância no cenário musical. Além disso, houve raras reuniões entre os membros sobreviventes, como o famoso show de 2007 em homenagem ao fundador da Atlantic Records, Ahmet Ertegun, com Jason Bonham, filho de John Bonham, assumindo a bateria. No entanto, para os membros originais e seus fãs, o Led Zeppelin, como existiu durante os anos 70, foi algo que não poderia ser recriado. A perda de John Bonham não foi apenas o fim de uma banda; foi o fim de uma lenda viva do rock.
Retornos ocasionais e aparições em festivais
Após o término oficial do Led Zeppelin em 1980, a banda não desapareceu completamente do cenário musical. Embora a morte de John Bonham tenha encerrado formalmente suas atividades, as várias reuniões esporádicas ao longo das décadas seguintes mantiveram viva a chama do Zeppelin para milhões de fãs ao redor do mundo. A primeira dessas reuniões significativas aconteceu em 1985, durante o lendário evento Live Aid, um concerto beneficente global organizado para combater a fome na África. Essa apresentação foi cercada por grande expectativa, com o Led Zeppelin reunindo-se pela primeira vez após sua separação. Phil Collins e Tony Thompson dividiram a bateria, substituindo Bonham. Embora o entusiasmo nostálgico tenha sido palpável, a apresentação foi tecnicamente inconsistente, com a falta de ensaios adequados e problemas de som atrapalhando a performance. No entanto, para os fãs, foi um momento emocionante ver Plant, Page e Jones juntos novamente no palco.
Em 1988, outra reunião importante ocorreu durante o Atlantic Records 40th Anniversary, em celebração aos 40 anos da gravadora que lançou o Led Zeppelin ao estrelato. Desta vez, a banda contou com Jason Bonham, filho de John Bonham, assumindo as baquetas em uma performance vibrante e simbólica. Embora alguns problemas técnicos tenham novamente prejudicado a fluidez da apresentação, a participação de Jason foi um elo emocional importante, conectando a nova geração à lenda do passado. A participação do jovem Bonham foi amplamente celebrada, e os fãs apreciaram essa nova conexão familiar com o legado de John. Foi mais uma prova de que o Led Zeppelin continuava sendo uma presença essencial no coração da música rock.
Nos anos 1990, o Led Zeppelin voltou a se reunir para uma ocasião igualmente significativa: sua inclusão no Rock and Roll Hall of Fame, em 1995. Essa cerimônia marcou outro momento especial na história da banda, pois celebrava não apenas suas realizações, mas também sua longa influência na indústria musical. Durante o evento, tocaram alguns de seus clássicos, mais uma vez com Jason Bonham na bateria. A performance foi emotiva e teve um caráter de celebração tanto para a banda quanto para os fãs, destacando como o Zeppelin havia moldado o cenário musical. Mesmo após 15 anos de separação oficial, o impacto da banda continuava imenso.
A reunião mais significativa, no entanto, ocorreu em 2007, quando o Led Zeppelin se apresentou no O2 Arena, em Londres, para homenagear o fundador da Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Este show se tornou um dos eventos mais aguardados da década. Os ingressos para o show esgotaram em minutos, com milhões de fãs de todo o mundo tentando garantir uma oportunidade de assistir à histórica apresentação. Novamente, Jason Bonham ocupou a posição de seu pai na bateria, entregando uma performance eletrizante que foi amplamente considerada uma das melhores do Led Zeppelin desde sua separação. Tocando clássicos como “Kashmir”, “Whole Lotta Love”, e, claro, “Stairway to Heaven”, a banda mostrou que ainda possuía a mesma energia e maestria musical que os tornaram lendas do rock. Para muitos, foi como se o tempo tivesse parado, e a magia do Zeppelin ainda estivesse viva e pulsante.
Nos anos 2010, embora os membros restantes do Led Zeppelin não tenham se reunido oficialmente como banda para novos projetos, eles continuaram a fazer aparições individuais, mantendo o legado do grupo aceso. Robert Plant e Jimmy Page seguiram carreiras solo bem-sucedidas, enquanto John Paul Jones também se manteve ativo na cena musical. Essas aparições individuais, no entanto, sempre traziam à tona o desejo de muitos fãs por uma nova reunião da banda, o que alimentava rumores e esperanças. A influência do Led Zeppelin sobre o rock, e a música em geral, não apenas continuou, mas também cresceu, com novas gerações de músicos e fãs descobrindo sua música e reconhecendo seu impacto.
Essas reuniões, embora raras e espaçadas ao longo dos anos, reafirmaram a longevidade do Led Zeppelin na história do rock. Cada apresentação era celebrada não apenas pelos fãs, mas também pelos próprios músicos, que se reuniam para honrar a amizade, a música e o legado construído. Mesmo décadas após sua separação, o Led Zeppelin permaneceu como uma força cultural poderosa, capaz de atrair multidões e emocionar milhões, provando que seu lugar no panteão do rock estava garantido para sempre.
Conclusão
O Led Zeppelin não foi apenas uma banda; eles redefiniram o rock, moldando o cenário musical com suas músicas fortes e performances eletrizantes. Seu legado é incomparável, permanecendo como uma das maiores influências do gênero.
A jornada que começou com quatro músicos apaixonados continua a inspirar gerações. Mesmo décadas após sua separação, sua música impacta fortemente, mantendo viva a chama do rock nos corações dos fãs em todo o mundo.
Perguntas Frequentes sobre Led Zeppelin
Os quatro símbolos do Led Zeppelin representam cada um dos membros da banda. Jimmy Page escolheu o símbolo “ZoSo”, que é um símbolo enigmático; John Paul Jones e John Bonham escolheram símbolos celtas, e Robert Plant escolheu uma pena dentro de um círculo, que simboliza a Ma’at, deusa egípcia da justiça e verdade.
O Led Zeppelin surgiu em 1968, quando Jimmy Page, após o fim da banda The Yardbirds, decidiu formar um novo grupo. Ele recrutou Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones para formar o que se tornaria uma das maiores bandas de rock da história.
Led Zeppelin, em português, significa “zepelim de chumbo”. O nome foi escolhido como uma referência a algo que deveria ser pesado e imponente, mas que, na teoria, seria “incapaz de voar”, como um balão de chumbo.
O Led Zeppelin terminou em 1980, após a morte do baterista John Bonham. Sem Bonham, os outros membros decidiram que não poderiam continuar, levando ao fim da banda.
O anjo presente em algumas capas de álbuns e materiais do Led Zeppelin é baseado na obra de arte “Evening: Fall of Day” de William Rimmer. Embora associado à banda, não tem um significado específico relacionado diretamente ao grupo.
“ZoSo” é o símbolo escolhido por Jimmy Page e seu significado exato nunca foi completamente explicado. É geralmente visto como um símbolo oculto, com associações ao misticismo e à astrologia.
Nenhum dos membros do Led Zeppelin morou no Brasil, mas Jimmy Page visitou o país em várias ocasiões, inclusive para conhecer comunidades e fazer explorações culturais.
Muitos artistas e bandas fizeram homenagens ao Led Zeppelin ao longo dos anos, incluindo bandas como Foo Fighters e Heart. Uma das mais famosas foi durante o Kennedy Center Honors, em 2012, com uma performance da música “Stairway to Heaven” feita por Heart.
A fortuna acumulada pelos membros do Led Zeppelin é significativa. Estima-se que cada um tenha uma fortuna individual entre 150 e 300 milhões de dólares, principalmente derivada de vendas de álbuns, direitos autorais e turnês.
Os direitos da marca Led Zeppelin pertencem aos membros sobreviventes da banda: Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones, assim como aos herdeiros de John Bonham.
O nome “Zeppelin” foi inspirado nos dirigíveis alemães do início do século XX. O termo foi sugerido por Keith Moon, do The Who, como uma piada de que a banda iria “cair como um balão de chumbo”.
A música mais longa do Led Zeppelin é “In My Time of Dying”, do álbum “Physical Graffiti”, com duração de aproximadamente 11 minutos e 5 segundos.
O Led Zeppelin nunca fez shows no Brasil enquanto banda ativa. As visitas dos membros ao país ocorreram de maneira individual, em eventos privados ou pessoais.
Entre os muitos shows lendários da banda, a apresentação no Madison Square Garden, em 1973, durante a turnê de “The Song Remains the Same”, é frequentemente mencionada como uma das melhores performances ao vivo.
O último show oficial do Led Zeppelin com John Bonham foi em 7 de julho de 1980, em Berlim, Alemanha, durante a turnê europeia.
Os quatro símbolos representam cada membro da banda: ZoSo para Jimmy Page, o símbolo celta de John Paul Jones, o triângulo com três círculos de John Bonham e a pena de Robert Plant, que simboliza criatividade e sabedoria.
As letras do Led Zeppelin eram principalmente escritas por Robert Plant, embora Jimmy Page também tenha contribuído em várias faixas.
O Led Zeppelin foi formado em 1968. Em 2024, a banda teria 56 anos desde sua formação.
Atualmente, os membros sobreviventes do Led Zeppelin são Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones. John Bonham faleceu em 1980.
O Led Zeppelin encerrou suas atividades em 1980 após a morte do baterista John Bonham. Desde então, os membros fizeram algumas reuniões esporádicas para performances especiais, mas nunca retomaram as atividades como banda oficialmente.
O nome “Led Zeppelin” foi escolhido como uma referência a algo pesado (lead, ou “chumbo”) e a algo leve, mas imponente (zeppelin, um dirigível). O nome foi sugerido como uma brincadeira, mas acabou ficando.
Deixe um comentário