Os 4 maiores álbuns triplos ao vivo do rock clássico, do Grateful Dead a “The Last Waltz”

Em números absolutos, os projetos ao vivo combinam bem com o formato de três discos. Talvez porque as músicas ganhem novos contornos no palco. Talvez pela duração típica de um show.

O rock clássico produziu dezenas de álbuns triplos ao vivo, e alguns ajudaram a definir o gênero. Hoje eles raramente chegam ao topo das paradas, muito menos vendem milhões de cópias, e os artistas atuais não são moldados por eles como antes. Por isso, os que resistiram ao tempo ganharam uma gravidade rara.

Parafraseando o velho ditado, não se fazem mais discos assim. Além disso, houve muito menos triplos de estúdio, então entrar no grupo dos quatro grandes entre as gravações de shows não é tarefa simples.

Triunfos como “All Things Must Pass”, de George Harrison, e “Sandinista”, do Clash, foram justamente celebrados, mas são raríssimos. Já os equivalentes ao vivo apareceram com muito mais frequência na era do rock clássico.

Por isso, alguns dos maiores nomes do gênero, e algumas das gravações de shows mais celebradas, ficaram fora desta lista exclusiva. A seleção também se complica porque certos artistas têm várias opções. Integrantes dos Beatles, por exemplo, lançaram dois dos triplos mais conhecidos da história. Outros, como o Grateful Dead, acumularam muito mais que a cota por causa de lançamentos póstumos, reedições ampliadas e caixas limitadas.

Veja, em ordem decrescente, os quatro que chegaram ao topo.

4. Grateful Dead – “Europe ’72”

Depois da morte repentina de Ron “Pigpen” McKernan, em 1973, o Grateful Dead perdeu parte de sua rudeza caseira. McKernan era tecladista focado no groove, gaitista vulcânico e apaixonado pelo blues. “Europe ’72” foi seu adeus inesperado e mostra o que se perdeu. Como prova, basta ouvir “Mr. Charlie”, uma parceria animada entre McKernan e o letrista Robert Hunter.

McKernan dava um equilíbrio terreno aos voos psicodélicos típicos da banda, ouvidos aqui em longas explorações de “Sugar Magnolia” (sete minutos)”Truckin'” (13 minutos) e “Prelude/Morning Dew”, que fecha o disco com quase 19 minutos. O material mais novo também é de primeira.

3. Vários artistas – “Woodstock: Music From the Original Soundtrack and More” (1970)

“Woodstock” foi apenas um retrato parcial do dia histórico. Tem overdubs evidentes e até duas músicas que não foram tocadas no festival, entre elas “Sea of Madness”, de Crosby, Stills, Nash & Young. Grateful Dead e The Band ficaram de fora no início, e a ordem das faixas foi alterada.

Ainda assim, o disco permanece como monumento de uma época em que o rock talvez tenha tido sua maior influência cultural. Sua importância, como documento e como realização musical, é inegável. Os anúncios de palco são dispensáveis, mas as apresentações de Santana, Richie Havens, Sly and the Family Stone e Jimi Hendrix seguem sem rival.

2. Led Zeppelin – “How the West Was Won”

Ao se preparar para dois shows na Califórnia, em junho de 1972, o Led Zeppelin já não buscava a mistura certa entre suas influências e sua criatividade. “Led Zeppelin IV”, o disco que definiu a carreira, acabara de sair, e o subestimado “Houses of the Holy” estava logo adiante.

Era também um tempo bem anterior às sequências oníricas de filme de show, que a banda infelizmente adotou em “The Song Remains the Same”, de 1976. A única queixa é quanto tempo essas apresentações ficaram inéditas. “How the West Was Won” pegou o Led Zeppelin no auge de seu poder ao vivo. Antes tarde do que nunca.

1. The Band e vários artistas – “The Last Waltz” (1978)

Concebido como show de despedida em gala “The Last Waltz” reuniu a The Band com contemporâneos, inspirações e amigos, de Joni Mitchell a B.B. King, de Eric Clapton aos Staple Singers. A banda abriu, passando por seus maiores sucessos, com os metais vigorosos de Allen Toussaint dando novo ímpeto.

Logo se juntaram Van Morrison, Dr. John e Neil Young, enquanto a força e a emoção da noite só cresciam. No set de encerramento, Bob Dylan e a The Band voltaram a se encontrar. O show terminou com a mesma energia surpreendente, capaz de sacudir o gênero, que os levou a lugares inimagináveis nos anos 1960.