Wild Mood Swings: o disco mais incompreendido do The Cure?

Quando o The Cure lançou Wild Mood Swings em maio de 1996, o cenário do rock alternativo havia mudado de forma brutal. O grupo que ajudou a definir a melancolia elegante dos anos 1980 agora se via diante de uma indústria dominada por britpop, pós-grunge e um mercado que parecia exigir bandas mais diretas, menos introspectivas e visualmente menos sombrias.

Era um momento estranho para Robert Smith. O enorme sucesso de Disintegration (1989) havia transformado o The Cure em uma instituição global. Depois, Wish (1992) levou a banda ainda mais longe comercialmente graças a faixas como “Friday I’m in Love”. Mas justamente aí surgiu um problema: o público já não sabia exatamente o que esperar do grupo.

O Cure era depressivo? Pop? Experimental? Gótico? Psicodélico? Romântico?

Wild Mood Swings tentou responder tudo isso ao mesmo tempo — e talvez por isso tenha sido recebido com tanta confusão.

Os anos que antecederam Wild Mood Swings foram turbulentos. Após a turnê massiva de Wish, o baterista Boris Williams deixou o grupo. Sua saída teve impacto profundo no som da banda. Boris era responsável por parte da elegância rítmica que sustentava discos como Disintegration e Kiss Me Kiss Me Kiss Me. A ausência dele abriu uma espécie de vazio criativo.

Durante as sessões do novo álbum, vários bateristas participaram das gravações. Isso ajuda a explicar por que Wild Mood Swings soa tão fragmentado: cada música parece pertencer a um universo diferente.

Ao mesmo tempo, Robert Smith enfrentava um dilema artístico. O líder do Cure nunca gostou de repetir fórmulas. Depois de dois discos gigantescos e emocionalmente densos, ele parecia determinado a evitar outro “novo Disintegration”.

O problema é que a tentativa de escapar das expectativas criou justamente o álbum mais disperso da carreira do grupo. É impossível ouvir Wild Mood Swings sem compará-lo a Disintegration.

Disintegration se tornou uma obra quase mitológica. Um disco que unia tristeza, grandiosidade, sintetizadores nebulosos e letras profundamente confessionais. Para muitos fãs, aquele álbum representava “o verdadeiro Cure”. Mas Robert Smith nunca quis permanecer preso a essa identidade.

Em entrevistas da época, ele demonstrava desconforto com a ideia de virar uma caricatura de si mesmo — o poeta gótico eternamente deprimido. Em Wild Mood Swings, isso aparece de maneira explícita. O disco parece uma tentativa consciente de provar que o Cure podia ser leve, solar, irônico, latino, psicodélico e até divertido.

Só que essa multiplicidade confundiu parte da crítica.

Enquanto Disintegration possuía unidade emocional quase cinematográfica, Wild Mood Swings parecia uma coletânea de humores desconexos — algo sugerido já no próprio título.

O nome Wild Mood Swings não poderia ser mais apropriado.

O disco alterna:

• melancolia profunda;
• humor absurdo;
• pop ensolarado;
• experimentação jazzística;
• baladas sombrias;
• arranjos quase carnavalescos.

Essa oscilação afastou ouvintes que esperavam um álbum coeso. Mas, revisitado hoje, justamente essa instabilidade torna o trabalho fascinante. O Cure parecia interessado em explorar a contradição humana de maneira quase caótica. Há momentos em que Robert Smith soa devastado emocionalmente. Em outros, parece debochar da própria imagem.

Na época do lançamento, Wild Mood Swings recebeu avaliações mornas. Parte da imprensa via o disco como longo demais, inconsistente, sem direção, excessivamente experimental. Além disso, o cenário musical de 1996 não favorecia o Cure.

Oasis, Blur e Pulp dominavam o Reino Unido com uma estética mais irônica e cotidiana. Nos EUA, o pós-grunge ocupava espaço nas rádios. O romantismo sombrio do Cure parecia deslocado naquele momento histórico. Hoje, muitos fãs enxergam Wild Mood Swings de maneira diferente. Não necessariamente como uma obra-prima. Mas como um disco corajoso. O álbum registra uma banda tentando sobreviver artisticamente sem se transformar em nostalgia automática de si mesma.

A capa de Wild Mood Swings sempre dividiu opiniões. A imagem colorida e quase infantil contrastava fortemente com os tons escuros associados ao Cure. Era como se a banda estivesse deliberadamente sabotando a expectativa do público.

A estética circense e exagerada dialogava com o conceito emocional do disco: instabilidade, teatralidade e mudanças bruscas de humor. Visualmente, era o oposto do minimalismo melancólico de Disintegration.

Durante muito tempo, o álbum ocupou posição desconfortável na discografia do Cure. Nem clássico absoluto, nem fracasso total. Mas o passar dos anos ajudou a revelar suas qualidades escondidas.

Hoje ele é visto por muitos fãs como um disco de transição, um experimento emocional, uma obra irregular porém sincera, talvez o último grande momento imprevisível do Cure dos anos 1990.

E talvez seja justamente isso que o torna interessante. Exatamente como as emoções humanas que Robert Smith sempre tentou transformar em música.

Wild Mood Swing foi tema do episódio 114 do Redação Disconecta.