A atemporalidade de uma banda se mede não apenas pela longevidade de sua carreira, mas pela capacidade de suas canções de repercutir através das gerações. Para o Black Sabbath, essa verdade se manifesta de forma inegável, com sua música mantendo uma força que desafia o tempo. A banda alcançou um patamar que poucos artistas conseguem, um reconhecimento que vai além do presente e se projeta para o futuro.
A música do Black Sabbath possui uma capacidade singular de conectar diferentes épocas, mantendo sua relevância e poder. A intensidade e a fúria que rondam suas composições parecem ser o combustível para sua duradoura permanência. A rebeldia eletrizante do grupo, que se posicionou na vanguarda de um momento mais pesado na história musical, ainda soa tão vibrante hoje quanto em seu surgimento. As canções não perderam sequer uma gota de sua potência original. A voz de Ozzy Osbourne, em sua fase com a banda, combinada com os riffs monumentais de Tony Iommi, formou uma parceria sem igual, ainda não superada.
A força persistente dessa fagulha remonta, sem dúvida, ao momento em que a chama foi acesa pela primeira vez. A banda tem várias histórias desses instantes em que lutavam incansavelmente com uma nova canção, esforçando-se para tirar um novo álbum do papel e colocá-lo em andamento, enquanto o contexto e o caos de suas vidas pareciam tornar tudo ainda mais difícil. Mas então, eventualmente, algo se encaixava. Uma faísca acendia, algo começava a brilhar, e permaneceu aceso e ardente desde então.
A chama mais vívida surgiu no momento em que “Iron Man” nasceu, e é por isso que Iommi sempre soube que essa canção permaneceria brilhante ao longo dos anos. Foi uma música com a qual eles tiveram muita dificuldade. “Tecnicamente, tivemos problemas reais para acertá-la no estúdio”, recordou o baterista Bill Ward. Eles sabiam que precisavam que a canção fosse alta e intensa, mas seus microfones não conseguiam acompanhar o volume.
“O problema era que os microfones disponíveis para nós em 1970 simplesmente não eram capazes de capturar o poder e a profundidade do som. Eu tocava muito alto naquela época e queria um som de bumbo potente; era isso que a música precisava. No entanto, tudo o que eu conseguia era um baque abafado”, disse ele. Ward acrescentou, com um toque de ironia, que “hoje seria tão fácil para uma banda obter o som adequado em uma música como esta, porque a tecnologia existe”, reconhecendo que qualquer canção de seu tipo só seria possível agora por causa de “Iron Man”.
Apesar da dificuldade, todos na sala sabiam que precisavam persistir, especialmente quando Iommi, de repente e aparentemente do nada, criou seu riff característico. “A maioria dos riffs que fiz surgiram na hora, e esse foi um deles – simplesmente apareceu”, disse o guitarrista, indicando que a espontaneidade não era incomum para ele.
O que era incomum e especial era a clareza com que o som do riff se manifestava em sua mente. Ele assumiu uma característica quase assombrosa, como Iommi adicionou: “Eu apenas vi essa coisa em minha mente de alguém se aproximando sorrateiramente, e simplesmente soava como o riff.” Como se estivesse sendo caçado pelo som, ele afirmou: “Na minha cabeça eu podia ouvi-lo como um monstro, então eu criei aquele riff ali mesmo.”
Perfeitamente alinhado com o comentário de Ozzy Osbourne de que o instrumental inicial da faixa soava como “um grande sujeito de ferro andando”, todas as partes se encaixaram perfeitamente. Trabalhando em perfeita união, impulsionados pelas mesmas forças, ou seja lá qual for o poder superior que faz esses momentos acontecerem, tudo se alinhou para criar a canção definitiva do Black Sabbath, aquela que Iommi sempre soube que teria uma vida longa.
